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流进心底的斑斓水色******

　　早市黄志刚

　　那年·时代记忆李国梁

　　母与子冯晓东

　　毕棚沟风景陆庆龙

　　停泊姚芳华

　　写生（水彩画）邓涵

　　塔吉克老人（水彩画）李晓林

　　【学人谈】

　　近年来，中国水彩画的发展可以用“迅猛”一词来形容：艺术院校的水彩画教学由相关课程的设置逐步转变为水彩画系的建立；国内大大小小的水彩画创作团体陆续组织成立；国内外的水彩画展览和写生创作交流活动频繁举办；大量水彩画相关赏析、普及文章由各类媒体不断推送……中国水彩画发展在短短几年里变得热闹非凡，呈现出一派欣欣向荣的景象。

　　在众多画种里，水彩画是极为活跃且十分适宜在各类公共文化场所展示、推广的一个画种。究其缘由，是因为水彩画有着良好的群众基础，除了其鲜艳明丽的色彩、雅致清新的风格十分贴近大众审美外，创作材料稀松平常，绘画方式简便易行，也使得人们更易掌握。此外，水彩画在进入中国的数百年来，大都以小幅风景、静物的形式出现，种种缘由，使得水彩画成为大众喜闻乐见的艺术形式。

　　作为“舶来品”，水彩画的发展历程与西方美术史有着很大部分的重叠。尽管水彩画历史悠久，但油画、雕塑、壁画等在不同时期各领风骚，成为艺术创作的主流，而19世纪之前的水彩画大多是描述性绘画，更多是作为补充，常见于风景、静物等主题的小幅创作中。直至19世纪末，纷繁的艺术形式与风格不断涌现，对绘画个性的强调被推向了极致，这也为水彩画带来了新的生机。因为它的鲜活、灵动，甚至种种不可控因素都可成为它的亮点，艺术家们从水彩画的创作中获得了前所未有的体验。

　　我们常将水彩画比喻为轻音乐，这是基于其调性而言。在水彩画漫长的发展历程中，如丢勒、透纳、康斯特布尔、塞尚、罗丹、萨金特等西方绘画大师，以及中国老一辈艺术大家，如李铁夫、关广志、李剑晨、吴大羽、庞薰琹、吴冠中、古元等，正因他们的辛勤耕耘与不懈探索，大大拓展了水彩这一画种的深度与广度，也提高了这一媒介的知名度。当代中国水彩画的创作发展，除了对于媒介材料本身的关注，还应注重提升创作者自身的艺术水准，包括艺术家的胸怀、眼界和知识结构的完善度，以及对美术史的认知，这些因素直接决定了创作者使用水彩这一媒介的角度、方式和作品语言的丰富性。这一点，在近年来的中国水彩画创作中体现得尤为明显。

　　近日，以“水彩让城市更精彩”为主题的首届中国当代水彩邀请展暨水彩学术论坛在青岛举办。此次展览参与者众多、影响力甚广，通过来自全国各地优秀水彩画家创作的500余件作品，我们可以管窥当代中国水彩画创作，一探其多元的发展面貌。许多优秀作品从题材、形式、观念等多方面展现出水彩画的多样可能，让人眼前一亮。栾泓伟的《岁月如烟》、白固的《秋日》、胡巧玲的《食语》等作品注重个性化的语言表达，通过对景物的描摹传达出细腻的个人情绪；纪钦达的《培训班》、林波的《安全出行》、井旭的《悠悠的世界》等作品从不同角度展现出人与时代密不可分的关系，以崭新的视角探索具象绘画的表达维度；刘云生的《雪域老妇》、冯晓东的《母与子》聚焦人物主题，艺术家力求运用传统的表现方式，通过深入刻画塑造不同生存状态下的人物性格。此外，还有许多艺术家试图在创作中展现水彩语言的实验性与观念性，于具象与抽象的转换中，探索画面形式的疏密变化与简繁对比，以及色彩在水性张力下的变化极限。其中，邓涵的《写生》、姚芳华的《停泊系列》、王绍波的《岛城》、赵云龙的《无风的夏日》等作品让人耳目一新。

　　纵览参展作品，我们也可以发现，近年来的一些水彩画创作倾向于在纸面上玩味形式语言的变化，内容上则趋于超脱现实的表达，追求视觉上的快感。同时，全国不同地区水彩画发展的不均衡、创作者水平参差不齐，同样是我们需要面对的问题。在锤炼创作技艺的同时，艺术家还需要具备紧扣时代脉搏、与人民同呼吸共命运的情怀，需要秉持现实主义的创作态度。与此同时，中国水彩画的发展还需加强艺术批评和艺术理论研究，为实践提出更高的要求，理论与实践同频共振，方能使作品生发出创新的力量。

　　我想，水彩画也许就是万花丛中那一朵淡雅的小花，它就应该以自己轻快、明媚、透亮、飘逸的姿态展现于世人面前，去传达人的情感与思绪。当然，这并不意味着它就不可以有所突破，有人尝试以超大尺幅展现其魅力，有人将宏大题材搬上水彩画纸，有人借助新材料、新技法探寻艺术语言的新表现……这些都是当代中国水彩画以求突破的一种实验，我们应该鼓励这种实验。尊重传统，继承传统，但不拘泥于传统，不停留在过往，方可行稳致远。

　　（作者：李晓林，系中央美术学院教授、中国美术家协会水彩画艺术委员会副主任）

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台湾教师热心两岸文创设计交流让文创漫画设计在广西萌芽******

　　中新网玉林12月14日电(记者蒋雪林)“台湾的文创漫画设计方面发展较早，早期在台湾也陆续培养出一些具有台湾文创设计风格的漫画家，在广西，这一领域的人才欠缺，通过在玉林师范学院的教学，让当地的年轻世代在这一领域有所创新。”广西玉林师范学院台湾教师蔡尚德14日接受记者采访时表示。

　　“2022漫画故事设计作品展”近日在广西玉林市群众艺术馆展出。该展览由玉林师范学院商学院与玉林市群众艺术馆主办。本次展出的设计作品，主要由玉林师范学院商学院20级电子商务专业学生所设计。本次展览的指导老师即是蔡尚德教授。

　　蔡尚德介绍，作品展设计内容包括，学生的真人漫画角色演出、漫画场景分镜设计、漫画对白表情设计、漫画创作剧本设计等，内容主要以大学生的生活故事为主。

　　藉由此次活动，蔡尚德带领商学院学生将陆续开发设计“原创漫画设计分享平台系统”，主要为整合AI数据分析技术、词句分析以及图像分析等算法，协助漫画故事创作者设计原创漫画故事作品，未来将不定期地在该系统平台更新分享大学生的原创漫画故事设计作品。

图为学生的真人漫画角色演出现场。　被访者供图

　　据介绍，漫画故事设计是新媒体内容制作的一部分，在抖音、快手等影音直播平台，可常见自媒体创作者所制作的短篇漫画故事或单元漫画故事等以短视频模式展现，目前漫画故事设计在市场上有较多需求量。

　　蔡尚德教授具有设计学硕士与管理学博士学位，主要研究方向为多媒体内容设计创作与系统开发、动画剧情脚本设计创作、漫画角色设计、产品设计、故事行销、电子商务系统设计开发、云计算协同创作环境设计，大数据分析与应用、Linux系统平台环境架设与整合、行动App程序设计等跨领域研究。

　　蔡尚德教授曾主持多项国际学术研讨会议，目前于国内外共发表二十余篇研讨会议论文以及SCI、SSCI、EI国际期刊论文。他在台湾创立“台湾数位文化创意发展协会”，同时出任会长一职。蔡尚德热心于两岸文创设计交流活动。2018年在澳门组织举办了“两岸文化创意设计交流展”，2021年在广西举办了“台湾文创漫画设计交流展”。

　　蔡尚德指出，藉由本次漫画故事设计展活动，可将台湾的文创漫画设计经验，逐步提供给学生学习，并提供给学生一个分享设计作品的交流平台，让学生体验学习漫画作品从无到有的创作过程，由一个抽象的故事情境联想，再到以漫画分镜形式的具象创作过程，将漫画的趣味性结合学生年轻世代的创意，让学生的原创真人漫画设计更具有可看性，也可以藉此提高学生创作的兴趣，培养更多元的创意想法。(完)